Sheila E. sa otvára o tom, aké to bolo v skutočnosti, vytvárať nadčasovú hudbu s Princeom

Sheila E. hovorí o svojej hudobnej kariére a o tom, s kým v priebehu rokov spolupracovala.

Deň po odohraní krátkeho predstavenia (The Glamorous Life, Oye Como Va) na 12. ročníku galavečera legendárneho Harlemovho divadla Apollo narazila Sheila E. na tínedžerské chránenkyne Beyoncé Chloe a Halle, ktoré sa prihovárali dievčatám zo strednej školy na ESSENCE a úplne im vylepšili deň .

(tágo selfie!)

Oslávený bubeník vie niečo o chránenom vydavateľstve, keďže v 80. rokoch úzko spolupracoval s Princeom, ale spomedzi všetkých jeho spolupracovníkov si značku zaslúžila najmenej. Pretože predtým, ako dvaja z nich položili Erotic City v roku 1984, Sheila už hrala timbales s Marvinom Gayeom, Herbie Hancockom, Lionelom Richieom a ďalšími na turné. Do toho bodu už tiež zaznamenala Sólo dva so svojím otcom, známym perkusionistom Petom Escovedom.

Kariéra Sheily E. predchádzala jej združeniu Prince a potom ju prekonala albumami ako Sex Cymbal , nepretržité živé vystúpenia po celom svete a víťazstvo v reality šou CMT z roku 2009 Gone Country . Po minulom roku princa, ktorý sa prinútil vrátiť sa do popredia pozornosti po princovom predčasnom úmrtí (obaja boli kedysi zasnúbení, ako sa podrobne uvádza v jej pamätiach z roku 2014), je na mediálnej ceste propagujúcej politicky nabitý album obalov, Ikonické . Crowdfundované o Sľubová hudba , Ikonické bude plný hosťujúcich hviezd, ktoré sa venujú duetom na piesňach ako One Nation Under a Groove, Respect Yourself a Prince and the Revolution’s America. Sheila E. hovorí s ESENCIOU o pôvode Kultový, jej vydania Paisley Park Records, Oakland funk a ďalšie.

Boli ste hudobným režisérom a bubeníkom koncertu Prince’s Sign o ‘the Times Tour v roku 1987. Väčšina ľudí teraz považuje tento album za ešte väčší ako Fialový dážď . Ako k tomu došlo?
Vystupoval som so svojou kapelou a v tom čase som otváral pre Lionela Richieho. Princovi, vedeniu a všetkým ostatným som povedal, že ma unavuje byť sólovým umelcom. Chcel som si dať pauzu. Chcel som hrať iba ako hudobník a nemal som zodpovednosť za to, že budem sólový umelec, pretože som narazil do steny. Na minútu som bol hotový. Len som sa chcel na chvíľu zastaviť, ísť si zahrať nejakú inú hudbu a len hrať na bicie a perkusie. Takže povedal: Och, dobre. No, ja rozpustím svoju kapelu, takže si chceš ísť zahrať so mnou? A bol som rád, ach, super.

Takže keď som rozpustil svoju kapelu, vzal som si so sebou Boni Boyer, Miko Weaver a Levi Seacer. A druhá polovica tejto kapely nakoniec založila svoju vlastnú kapelu: Tony Toni Toné. Proces pre Prince bolo vlastne iba zostavenie hudby a myšlienka zostavy skladieb pre túto šou.

Ale keďže som s ním väčšinu času nahrával, vedel som, kde sú všetky stopy. V tom čase, viete, sme nahrávali na kazetu!

Analógový svet!

Analógový svet, ktorý je úžasný! Ale to bola vec. Vtedy, pokiaľ ste nebežali na dvoch strojoch, mali ste iba 24 stôp - ak by ste bežali dva, bolo by to 48. Takže pre Princa za ten čas nahral na jednu stopu viac ako jeden nástroj. Ak sa hovorilo o klávesových nástrojoch a možno aj o gitarovej linke, na skladbe to nebolo len tak. A bol som jeden z mála, ktorí vedeli, čo je na koľajisku, pretože som s ním bol celý čas v štúdiu. Iba narazil do rôznych zvukov na tej istej trati.

Takže to bolo získavanie tých vecí a vzorkovanie niektorých z nich ako vzoriek. Vyskúšal by som ich a dal som spúšť na všetky svoje bicie. Myslím, že som mal osem tomov, takže to bolo osem spúšťačov vrátane pasce. Budem schopný ochutnať jeho výkriky a rôzne veci alebo bubnové lizy. A hra na bicie. Asi som mal na zemi asi osem alebo 10 vypínačov. Pedál dvojitého kopu, ahoj klobúk. Prepína na zmenu programov uprostred skladieb. A zapínanie a vypínanie klapiek na pascu. Na podlahe bolo toľko pedálov; nebolo to iba hranie na bicie.

Bolo to veľa práce, pretože to nebolo len byť hudobným režisérom. Bolo to získavanie samplov, hranie na bicie, zhromažďovanie všetkých tých zvukov. Potom by sme skúšali s kapelou. Hneď na začiatku povedal, že odídem na pár týždňov a vrátim sa a skontrolujem skúšku. Nemohol zostať tak dlho preč. [smiech] Bol príliš nervózny, aby sa vrátil a videl, ako to znie.

Princovi by ste v podstate dali kapelu hudobníkov z Oaklandu na turné Sign o ‘the Times. V čom je Oakland funk odlišný?
Je to vlastne úplne iné. Ako Tower of Power. Okrem Sly [Stone] a Tower sme vytvorili aj náš vlastný zvuk. Rovnako ako môj otec - aj keď to nie je funk - je spojenie latinského jazzu s tým, čo robím, veľmi dôležité, aby som pokračoval v dedičstve vnášania perkusií do funku, čo veľa ľudí neurobilo. [Ak] sa pozriete na D.C., stane sa vám skutočná vec. Bolo to trochu iné; naša vec bola hádam viac synkopovaná. Tower of Power bol veľmi synkopovaný v tom, čo robili, Dave Garibaldi s tým, čo hrá basa. Každý mal svoje súčasti. Načítava sa prehrávač ...

So Sly to bol úplne iný druh funku. To, čo robil a čo hral, ​​bolo úplne iné. Vytvoril ten zvuk, ktorý chcel každý napodobniť. Neviem, čo to je; Vždy hovorím, že je to niečo vo vode. Mnoho z nás vyrastalo v Bay Area a počúvali kapely. Je to súčasť kultúry, schopnosť ísť a počúvať všetky rôzne druhy hudby, rôzne hudobné žánre, od Oaklandu po San Francisco, všetky spojené dokopy. Týmto zvukom som vyrastal a počúval všetky tie kapely. Všetky tieto zvuky som začlenil do toho, kým som: trochu Sly a funku a Tower of Power a môj otec a Santana a všetky tie veci.

Je to multikultúrny zvuk. Myslím, že to bolo požehnaním, že ste sa narodili a vyrastali v Zátoke [pomocou] multikultúrnych zvukov kapiel, aby ste si vytvorili svoju vlastnú vec. Nie je veľa miest, kde by ste počuli všetky tie rôzne hudobné žánre na jednom mieste, nemyslím si.

Povedzte nám o vzniku vašej najnovšej nahrávky, Ikonické .

Pracoval som na tanečnej nahrávke predtým, ako [Prince] prešiel. Chcel som len urobiť tanečnú nahrávku s tanečnou hudbou, nič hlboké, len urobiť tanečnú nahrávku. Nikdy predtým som nerobil tanečnú nahrávku, myslel som si, že by to bola zábava. A uprostred toho konania prešiel. Začali sme písať ďalšiu hudbu, ktorá sa začala filmom Girl Meets Boy. To bola prvá skladba napísaná po jeho zložení. Potom sme pokračovali v písaní piesní.

Ale počas tohto procesu, keď to absolvoval a verejne sa tým zaoberal, boli rôzne veci, ktoré sa stali našej krajine na konci rokov 2016 ... 2016, iba šialeným rokom. Veľa o tom ani nehovorím. Týmto procesom sme sa rozhodli urobiť niečo iné. Ale bolo to zaujímavé, pretože pred viac ako rokom sme v mojom priečinku archívov a archívnej hudby nazvali priečinok Politically Correct. Vedeli sme teda, že urobíme túto nahrávku, ale bude to trochu iné. Už sme k tomu napísali niekoľko piesní Politicky správne záznam. Vedel som len, že mi napísanie tejto nahrávky bude trvať dlhšie, pretože som musel texticky povedať, že sa nedá písať len cez noc. Keď som vyrastal v 60. a 70. rokoch, rozhodli sme sa vytiahnuť piesne [od], piesne, ktoré pre mňa znamenali niečo, čo teraz súvisí s tým, kde sme teraz. Piesne ako Come together od Beatles, Sly and the Family Stone Everyday People, Curtis Mayfield Pusherman, Marvin Gaye Inner City Blues. Ježišove deti z Ameriky, Stevie Wonder. Urobil som zmes Jamesa Browna. Takže máme na palube Bootsy Collins, George Clinton. Israel Houghton, umelec evanjelia. Ringo Starr. Máme Angelu Davisovú a Dolores Huertovú, ktorá je tiež aktivistkou pre obyvateľov Latinskej Ameriky, ale pre ľudí všeobecne. Candy Dulfer hrá na Amerike ako saxofón.

Aké máte spomienky na nahrávanie vášho debutu, Očarujúci život , s princom?
Nahrávali sme v štúdiu Sunset Sound [Studios], myslím, že sme nahrávku zaznamenali za týždeň. V podstate to bolo zostať celý týždeň hore, dokončiť to a odovzdať. Stalo sa to rýchlo.

Mal už tie piesne, dal ti sprievodca a povedal: „To je to, čo to je?
Nie. Keď sme išli do štúdia, počúval piesne a pásky, ktoré som nahrával. A bolo to naozaj super, pretože si myslím, že to bolo to, čo miloval. Iba by [povedal]: tu je miestnosť, choďte sa hrať, robiť čokoľvek. Vrátim sa a pozriem sa, čo ste urobili. Myslím si, že v spoločnosti Sunset Sound sme mali dve štúdiá. Vždy sme boli spolu v štúdiu, buď v tej istej miestnosti, alebo tam a späť v dvoch štúdiách. To sme urobili. Stále sme chodili tam a späť k tomu, kto čo robí. To bol druh procesu tejto nahrávky.

Čo si pamätáte z nahrávania ďalšieho záznamu, Romantika 1600 ?
Nie veľa. Pamätám si, že sme boli na turné. Tento druhý záznam sa urobil počas turné. Takže kdekoľvek by sme sa zastavili, keby sme mali štyri hodiny, jednoducho by sme šli do štúdia na ceste na koncert. Išlo len o to, zavolajme s predstihom. Ideme do tohto mesta, pozrime sa, či si môžeme zaobstarať ateliér. Takže to bola opäť nejasnosť. Mal som vo svojom autobuse aj nahrávacie štúdio, takže som mohol nahrávať a získavať nápady v zadnej časti autobusu. A keď sme sa dostali do štúdia, tie nápady, ktoré by sme jednoducho nahrali v štúdiu.

Okolo výroby Sheily E. , vaša tretia nahrávka na princovom vydavateľstve, ste povedali, že si chcete dať pauzu. Mali ste ten pocit pri tvorbe tohto albumu? Bol to zmluvný záväzok?
Nie. Len som chcel urobiť niečo iné. Takže aj prístup toho, čo sme robili, bol iný. Písanie s rôznymi ľuďmi a ďalšie písanie začlenené aj do členov mojej kapely, pretože boli veľmi talentovaní.

Mali ste pocit, že Prince bol hravo konkurenčný z hľadiska toho, že je sám bubeníkom?
Áno, trochu niečo hral. Ale dal som mu beh za jeho peniazmi, takže tam neexistovala konkurencia. [smiech] Možno iné veci, ale nie bubny, nie. [smiech] Nie, mohol by hrať. Mal určité rytmy, ktoré mohol hrať, ktoré boli skutočne super a boli iné ako to, čo by som si vybral. Vďaka čomu bol absolútne naturálny.